IRENE FERRARA   IRENE FERRARA, LA “MAST ‘E FEST” DI SECONDIGLIANO: “IL SUCCESSO PIÙ GRANDE? ESSERE UNA BRAVA PERSONA”   La nostra prima intervistata è Irene Ferrara, nata e cresciuta a Secondigliano, uno dei quartieri della periferia di Napoli. Dopo aver conseguito la laurea in ‘Scienze della Comunicazione’ presso l’Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’, Irene ha intrapreso la carriera di DJ, o come si descrive lei stessa, ‘Mast e fest’. “Durante l’università ho fatto uno stage in una radio nei pressi di Secondigliano. Mi dissi: ‘perché non provarci?’”. E così è iniziata una carriera nella musica e nell’organizzazione di eventi che l’ha portata a collaborare con diversi artisti di fama nazionale e internazionale, tra cui Snoop Dogg, Chris Brown, Planet Funk, Almamegretta e 99 Posse. La sua musica ha animato eventi di rilevanza internazionale. “La periferia mi ha portato davvero bene – ha detto – Sono nata a Secondigliano, lì ho incontrato la radio per la prima volta ed è da lì che è tutto iniziato”.   DALLA RADIO DI SECONDIGLIANO AI GRANDI PALCHI INSEGUENDO LA PASSIONE   “Chiaramente, all’inizio, era visto come un lavoro precario, quindi mi dissero che dovevo viverlo come una passione. Era così anche per me, non era una vera forma di sostentamento”. La famiglia di Irene però comprese quella passione e la sua volontà di intraprendere una carriera nell’ambito musicale. “Penso che il mio ambiente sia uno dei più autentici – ha continuato dicendo – c’è molta meno competizione di quanta ce ne sia in molti altri lavori”.   “IO SONO NATA NEL BORDELLO DI SECONDIGLIANO, SOLO DA LÌ POTEVO USCIRE COSÌ”   “Secondigliano ha indubbiamente influenzato la mia vita, soprattutto sulla qualità dei rapporti che ho avuto – ha detto – A Secondigliano c’è un’altra aria, è casa, è famiglia. In periferia si sente che c’è voglia di fare squadra. Non sei mai solo”. Irene ha ricordato la sua infanzia a Secondigliano fatta di spensieratezza e sabati pomeriggi al cinema “quello con le poltrone scomode”. E poi il circolo di Rifondazione proprio di fronte casa. “Era per noi un ritrovo di amici – ricorda – scaricavamo musica perché a casa non avevamo nemmeno il computer. Lì condividevamo anche questo. Erano bei momenti”. Oggi non abita più lì, per esigenze lavorative si è spostata in centro, ma è lì che sono le sue radici. “Fortunatamente Secondigliano era sempre pieno di gente, semplicemente un quartiere di bordello e solo da lì potevo uscire”.   Guardando al suo quartiere oggi, Irene riconosce che è molto cambiato: tante cose sono migliorate e tante attività sono state aperte. “Torno spesso a Secondigliano perché parrucchiere e dentista non si cambiano mai – scherza – Lo trovo più sicuro e più vivo. Ci sono tante attività. I mezzi pubblici funzionano meglio e tra poco ci sarà anche un’altra metropolitana. La trovo vivibile, con prezzi abbordabili e c’è quel pezzo di umanità dai tempi calmi, come le signore che vanno a fare la spesa, che in centro non vedo. Anche io, per esempio, ora abito a un passo dal mare ma non lo vedo mai. Lo scorgo solo se sto andando a fare un’altra cosa. Precedente Successivo “MI SONO ISPIRATA A ME STESSA”   “Trovarmi a stretto contatto con i miei idoli, tra tutti Cristina D’Avena, mi ha emozionato tantissimo- ha raccontato Irene, seduta sul divano di casa sua con le gambe incrociate – quegli episodi li ricordo con particolare emozione. Già solo per quello ho capito che ne valeva la pena”. E la sua casa è piena di piccoli oggetti, foto e ricordi, che raccontano la sua vita, la sua storia e le sue passioni. “Forse mi sono autoisprata”, ha detto.  Durante l’intervista ci ha raccontato di aver visto dei suoi video, nel pieno delle crisi esistenziali a fine percorso universitario, dove ballava e cantava e delle playlist da lei create e così ha deciso di buttarsi. Lo ha fatto poiché crede che “vivere per quello che sei portato a fare, quello che ti fa felice, è fondamentale”. Di certo, durante i nostri percorsi di studi o nella nostra carriera lavorativa, cerchiamo di ottenere successo, puntando sempre a raggiungere il massimo nel nostro campo. Ma che cos’è realmente il successo? Per Irene è “sicuramente essere una brava persona – ha aggiunto – svegliarsi e capire di star facendo le cose in maniera giusta per me, restare fedele a me stessa, senza ingannarmi. Il successo più grande è la serenità”.   “TORNARE ALLE ORIGINI SAREBBE UNA BUONA TERAPIA PER RISOLVERCI”   Irene racconta di non avere un oggetto porta fortuna perché non è legata agli oggetti, ma di una cosa non può fare mai a meno: la pinza per i capelli. “Sono vanitosa ma mi piace scatenarmi in console, ed è per questo che con me non mancano mai un paio di pinze per i capelli”. Durante tutta l’intervista, come da noi richiesto, Irene ha disegnato su un foglio. Le abbiamo chiesto di rappresentare con un simbolo questo momento della sua vita. Lei ha disegnato un fiore. “Mi piace la natura, sono appassionata, sono anche vegetariana – ha spiegato – e poi per me rappresenta un ritorno alle origini. Tornare alle origini, intese come un ritorno alla semplicità, sarebbe una buona terapia per risolverci all’interno. È un augurio che faccio anche a me. Non è una cosa semplice”. Irene Ferrara ci ha salutati con l’augurio di rivederci presto e di organizzare una serata al MOSS – Ecomuseo diffuso di Scampia: “Portiamo la musica dentro i musei, organizziamo una bella festa all’ecomuseo”. E noi saremmo felicissimi di scatenarci sulle sue note. La carriera di Irene Ferrara è solo una delle tante che vogliamo raccontarvi. Siamo già al lavoro per portarvi e raccontarvi altre storie di persone che ce l’hanno fatta. Persone di successo, ma un successo inteso proprio come lo descrive Irene: un successo che non è altro che la soddisfazione e l’onestà personale.

SPINA TREMULA MOSTRA FOTOGRAFICA DI MARIO SPADA E GAETANO IPPOLITO A SCAMPIA “SPINA TREMULA”, LA MOSTRA FOTOGRAFICA DI MARIO SPADA E GAETANO IPPOLITO   Dal 24 ottobre al 15 gennaio 2025 sarà possibile visitare gratuitamente la mostra fotografica dal titolo “Spina tremula” di Mario Spada e Gaetano Ippolito, allestita negli spazi del centro Chikù. La mostra, curata da Chi rom e…Chi no e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione di arte contemporanea 2024, vedrà il coinvolgimento di 15 giovani della città in un laboratorio di narrazione e sulla fotografia stenopeica condotto da Mario Spada. Giovedì 24 ottobre è stata inaugurata presso il centro Chikù a Scampia, in Largo della Cittadinanza Attiva, la mostra fotografica di Mario Spada e Gaetano Ippolito dal titolo “Spina Tremula”, nata da una idea di Chi rom e…Chi no e Mario Spada e promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione di arte contemporanea 2024. La mostra intreccia e mette in dialogo le fotografie dei due autori, due sguardi sulla città di Napoli che attraversano trenta anni di storie, strade, persone, piccole fatiche quotidiane, grandi eventi. L’esperienza di lungo corso del fotografo Mario Spada, che con la sua fotografia racconta con precisione e cura i molteplici mondi in cui si immerge, creando una forte relazione tra le immagini, i suoi soggetti e gli spettatori, si confronta con l’opera del giovane Gaetano Ippolito, che con lui si è formato e che ha trovato una sua cifra stilistica nella costruzione di ritratti di città con le sue presenze evanescenti e nella decostruzione di stereotipi. Il progetto espositivo punta a essere metafora del dialogo intergenerazionale, attraverso l’esposizione di archivi fotografici e la documentazione di una città esposta e contemporaneamente nascosta. I lavori ripercorrono diverse fasi della vita degli autori e della città e, pur scorrendo parallelamente e con indipendenza artistica, creano una continuità visiva e temporale. “Il percorso tracciato dal primo Bando Arte realizzato dal Comune di Napoli arriva a Scampia con il progetto di Mario Spada e Gaetano Ippolito, che abbraccia pienamente gli indirizzi di politica culturale tracciati dall’Amministrazione Manfredi contribuendo alla visione di policentrismo urbano che da tempo si sta attuando nella nostra città”, dichiara Sergio Locoratolo, coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli. “Affabulazione, il Maggio dei Monumenti, questa mostra e tutte le attività culturali realizzate negli ultimi tre anni stanno dimostrando che il policentrismo non è uno slogan, ma è la sintesi di una realtà che andava solo sostenuta e svelata. Napoli è città dai molti centri, perché ogni quartiere sa esprimere creatività, idee, storia, bellezza”.   LA MOSTRA –  L’allestimento, visitabile gratuitamente dal 24 ottobre al 31 dicembre 2024, è accolto dal centro Chikù (aperto dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 15, gli altri giorni su prenotazione al numero 081 014 5681 e  3931559433), attraversato abitualmente da un target intergenerazionale di provenienza locale, cittadina, internazionale, e sarà realizzato in collaborazione con il Moss, primo ecomuseo diffuso Scampia, spazio di memoria viva che raccoglie patrimoni di comunità in continuo movimento, e che mette insieme arte pubblica, processi laboratoriali e sperimentali di pedagogia, socialità, intercultura e convivialità.   IL WORKSHOP DI FOTOGRAFIA STENOPEICA – Il progetto si caratterizza per la forte innovatività data dall’incrocio dagli sguardi di due fotografi apprezzati dal pubblico contemporaneo appartenenti però a generazioni differenti, che riescono a raccontare margini e periferie di Napoli intesa come una qualunque città contemporanea. La mostra diventa, così, punto di partenza di un percorso di inchiesta sociale a cura di chi rom e…chi no, che vedrà il coinvolgimento di 15 giovani della città, attraverso una call pubblica lanciata a fine ottobre, in un laboratorio di narrazione e sulla fotografia stenopeica condotto da Mario Spada, per raccontare con tempi lunghi di osservazione critica un quartiere che si trova ad affrontare un passaggio di trasformazione epocale. Precedente Successivo

LA SCATOLA MAGICA WORKSHOP DI FOTOGRAFIA STENOPEICA A CURA DI MARIO SPADA Precedente Successivo WORKSHOP DI CARTOGRAFIA CRITICA COLLETTIVA A CURA DI Kollektiv Orangotango DATE 9-11 aprile 2022 TRASFORMAZIONI Nelle giornate del 9, 10 e 11 aprile 2022 nello spazio Chikù e in giro per Scampia si è tenuto il workshop di cartografia critica collettiva condotto da Paul Schweizer e Linus Gerstner, geografi dell’Università di Francoforte, per Moss – Ecomuseo Diffuso Scampia. Insieme ad un gruppo di giovani, ricercator@, appassionat@ di cartografie, abbiamo provato a mappare le trasformazioni che hanno attraversato il territorio di Scampia attraverso la raccolta di suoni, storie e immagini. Abbiamo raccolto testimonianze del passato di Scampia, racconti del presente e soprattutto del futuro che vedrà Scampia ancora in cambiamento.

GIORNATA DELLA MEMORIA 2025 Nel Giorno della Memoria, vogliamo ricordare anche un genocidio dimenticato per anni e riconosciuto molto tardi, quello di rom e sinti, con il termine Porrajmos che in lingua romanì significa “divoramento” oppure Samudaripen che significa “tutti morti”. È una storia di cui ancora oggi faticosamente si sta ricostruendo la memoria, una memoria non scritta, grazie a gruppi internazionali di storici e appassionati, secondo i quali morirono almeno 500mila persone.   Chi rom e…chi no ha partecipato al progetto internazionale Tracer – Transformative Roma Art and Culture for European Remembrance – iniziativa biennale finanziata dal programma Europeo Cerv per sensibilizzare soprattutto le nuove generazioni sull’importanza della memoria condivisa di questa tragedia. Per il gruppo di Napoli, il progetto Tracer è stata una lunga immersione in acque sconosciutissime. Le ragazze e i ragazzi che hanno costituito il gruppo, ci hanno seguito con fiducia e curiosità in una avventura storica che fino a quel momento non conoscevano e non li aveva riguardati se non in maniera indiretta. Per entrarci e iniziare a percorrerla abbiamo dovuto articolare un lungo e comprensibile percorso pedagogico artistico, culturale. Seconda generazione di rom migranti dai paesi della ex Jugoslavia, in particolare Serbia, Macedonia, Bosnia, Croazia, alcuni di loro già genitori di una terza generazione di piccolissimi, i giovani di Napoli hanno portato con coraggio tutto il proprio vissuto di abitanti dei campi informali dell’area metropolitana, da Scampia a Giugliano in Campania, con tutto ciò che ne consegue. Figlie e figli, nipoti di nonne e nonni che sono dovuti scappare dalla guerra nei Balcani, conservano nella memoria e nei racconti familiari soprattutto il vissuto delle pulizie etniche e il trauma della cancellazione di interi paesi, archivi, anagrafi, che si ripercuote ancora oggi sulla questione dei documenti e sulla difficile trafila per ottenerli, nonostante siano nati qui così come i loro figli. Il racconto dell’Olocausto e del Porrajmos/Samudaripen è iniziato come una favola macabra che si svolgeva in un passato fumoso, fino a che piano piano non si sono definiti i contorni attraverso l’utilizzo di materiali audiovisivi, la raccolta di testimonianze dirette, in particolare di esponenti delle comunità rom e sinte di altre regioni d’Italia, e infine il viaggio ad Auschwitz che ha materializzato le parole dolorose, la sofferenza indicibile, le storie di comunità disgregate e di vite colpite a morte da un disegno istituzionale atroce, che oggi, finalmente e faticosamente si cercano di portare alla luce. Con persone di tutta Europa e un gruppo di giovani rom e italiani provenienti da Scampia e Giugliano, abbiamo visitato Aushwitz dove nel blocco numero 13 erano state internate le famiglie rom e sinti. Lì è conservata la memoria e le storie di famiglie normali che vivevano tranquillamente in Germania fino all’avvento del nazismo e del terribile “registro della piaga zingara”. Tra queste c’era la famiglia Rosenberg, che viveva a Berlino. Quando i nazisti decisero di “ripulire la città dagli zingari” per le olimpiadi del 1936 iniziarono a portare le famiglie nel campo di Berlino Marzan, da cui dopo poco verranno portati ad Auschwitz e uccisi.  Quelli che furono maggiormente colpiti furono i bambini. Come quelli che finirono nell’orfanotrofio di Mulfingen, per essere studiati da Eva Justin, assistente di Robert Ritter direttore dell’”ufficio igiene razza” che fu aperto nel 37 per trovare una risposta scientifica al genocidio. Furono tutti portati a morire ad Auschwitz. Si salvò solo una bambina che una suora riuscì a salvare dandole un ceffone poco prima che salisse sull’autobus. “Tu non vai perché sei malata, non puoi andare in gita”, le disse. Queste sono alcune delle storie raccontate nel documentario del progetto Tracer “Memorijako Drom”, che significa “tracce di memoria”.   Ad Auschwitz furono deportati circa 23mila sinti e rom. Di questi 21mila sono stati uccisi. Circa 10mila erano bambini, 380 nati nel campo. Lì Mengele aveva la sua baracca dove faceva i suoi atroci esperimenti. Pochi sanno che furono numerosi i Romanì che, scampati dalle deportazioni di massa, si unirono alla Resistenza. La loro conoscenza dei territori, soprattutto di quelli dell’Europa orientale, li rese indispensabili come staffette, per non parlare della loro capacità di lavorare in gruppo e della loro forza. Nel bel mezzo dei laboratori di Tracer, come una specie di monito verso chi non ha memoria, accade un fatto terribile: la morte della piccola Michelle di 6 anni, folgorata dalla corrente elettrica il 13 gennaio 2024 nel campo di via Carraffiello a Giugliano in Campania. Per molti di noi, rom e non rom, non si può considerare un incidente. È la diretta conseguenza di un sistema che ha relegato centinaia di persone a vivere in condizioni talmente disumane che il vero miracolo è che notizie del genere non ci colpiscano come pugni ogni giorno. La responsabilità della morte di Michelle ricade su tutte le amministrazioni pubbliche, sui governanti, sui politici e su un’intera collettività che consentono che a pochi passi dalle proprie case, accanto ai campi coltivati di frutta e verdura che finiscono nei mercati e sulle tavole di tutti, famiglie composte per lo più da giovani adulti, adolescenti, bambini, vivano arrangiandosi come possono, appena raggiungendo la soglia della sopravvivenza, in un divario di disuguaglianza inaccettabile che dovrebbe generare una rivolta permanente. La storia del passato si intreccia con la storia presente, in questa maniera crudele ma rivelatrice. Di fatto, da generazioni, intere comunità rom vengono ripudiate, isolate, disprezzate, annullate, isolate. Con i giovani del gruppo di Tracer, alcuni dei quali abitanti di quel campo di Giugliano che vengono letteralmente bloccati dalle forze dell’ordine e con difficoltà riescono a a raggiungere i laboratori, iniziamo a riflettere più concretamente sui parallelismi tra passato presente e futuro, sulla esigenza di ricordare ricostruire e non dimenticare, sulle ripercussioni concrete nella vita di tutti i giorni di politiche scellerate che ci sembrano così lontane, e invece. Ripercorriamo insieme ai giovani di Tracer e ai ragazzi con cui facciamo i laboratori, le storie delle comunità rom mentre ci avviciniamo alla Giornata della Memoria che diventa una commemorazione molto più comprensibile e sentita di quanto non sia mai stata. Precedente Successivo

MONO CROMATICO A SCAMPIA IL MURALES DI MONO CARRASCO: L’ARTISTA CILENO CHE FA PARLARE I MURI   “Con il mio muralismo cerco di rappresentare una società dove ognuno ha diritto ad essere persona”. Mono Hector Carrasco, 70 anni, grafico, muralista, promotore culturale, fuggito dal Cile di Pinochet, definisce così la sua arte. E una delle sue opere colora ora uno dei muri di Scampia, in particolare una facciata della scuola Pertini in via Fratelli Cervi. Mono l’ha dipinta insieme agli alunni della scuola e a quanti hanno voluto partecipare, perché “non importa saper disegnare, è l’idea quella che conta”.   IL MURALES DI MONO CARRASCO A SCAMPIA: TRA PERTINI E NERUDA I SOGNI DEI BAMBINI   Così dall’ 8 all’11 novembre mono carrasco ha dipinto con i suoi colori vivaci il muro della scuola di Scampia. Il primo giorno, aiutato dagli alunni della scuola ha preparato il muro con la pittura bianca. La sera ha proiettato il disegno e, insieme a un gruppo di volontari, ne ha tracciato i contorni. Il sabato e la domenica poi è stata la volta del colore in compagnia si un gruppo di volontari, abitanti di Scampia. Il lunedì la grande festa con l’inaugurazione del murales sotto gli occhi stupiti degli alunni della scuola. Quel muro grigio dell’edificio ora ha lasciato lo spazio al volto di Sandro Pertini, su un lato, e di Pablo Neruda dall’altro. “In mezzo ci sono i sogni dei bambini”, ha detto Mono. E il colore spicca anche nelle giornate più grigie. “La cosa che mi ha colpito subito è che la scuola si chiama ‘Sandro Pertini’ – ha raccontato l’artista cileno – Per me è stato lui uno dei migliori presidenti dell’Italia. Nel 1973, quando era presidente della Camera dei Deputati, fu il primo politico a fare un discorso di solidarietà con il popolo cileno contro la dittatura, per la libertà del nostro popolo”. Così l’artista ha deciso di dipingere su un muro il volto iconico di Sandro Pertini, sull’altro Pablo Neruda. “Quest’anno si compiono i 100 anni dalla prima edizione di un libro del nostro poeta Premio Nobel, Pablo Neruda, ‘Venti poesie d’amore e una canzone disperata’”. In mezzo ci sono i giochi dei bambini, i loro sogni. E soprattutto ci sono bambini sorridenti di ogni popolazione. “Questo perché anche la società italiana sta diventando multietnica ed è la strada giusta: una società non razzista dove ognuno abbia diritto ad essere persona. E questa è una cosa fondamentale”. Alla realizzazione del murales sul muro della Pertini hanno partecipato i bambini della scuola e tutte le persone del quartiere che hanno deciso di contribuire a questa opera. “Per me i murales sono arte collettiva – ha spiegato il muralista – nel senso che la gente non viene sono a dipingere collettivamente. Io faccio partecipare tutti anche alla stesura del progetto da dipingere. Anche nel caso del murales di Scampia è successo così: io ho inviato un bozzetto che poi è stato condiviso tra le persone del posto e ognuno ha dato una sua opinione. Con quelle idee io ho arricchito il mio progetto, ho fatto in modo che questo bozzetto potesse contenere le opinioni degli altri, di tutti”. CHI È MONO CARRASCO, LA STORIA DEL MURALISTA CHE FA PARLARE I MURI Eduardo “Mono” Carrasco, nome clandestino e provvisorio, cui vero nome è Héctor Carrasco, è nato a Santiago del Cile nel 1954. È arrivato in Italia nel 1974, espulso dalla dittatura di Pinochet. Mono racconta che, insieme a un collettivo di muralisti, erano diventati sgraditi alla nuova dittatura cilena per quello che disegnavano sui muri e per il messaggio di libertà che questi trasmettevano. Per questo motivo fu tra gli espulsi dal Cile e le opere del collettivo vennero brutalmente cancellate. “È un raro caso al mondo di arte totalmente eliminata”, ha detto Mono. Per 16 anni gli è stato vietato di tornare in Cile. “Mi avevano tolto anche la cittadinanza – continua il racconto il muralista – avevo un passaporto stranissimo che rilasciava le Nazioni Unite, quello per gli apolidi. Si chiamava ‘carta di viaggio’ ma non la conosceva nessun poliziotto. Ogni volta che mi fermavano perdevano ore a capire chi ero. Non c’era internet, facevano tutto per telefono”. Una volta arrivato in Italia, con un gruppo di cileni ha continuato a fare murales “per tener viva la solidarietà delle istituzioni e del popolo italiano per il popolo cileno, per la libertà e la riconquista della democrazia in Cile. Abbiamo iniziato a dipingere i muri delle città, partendo da Milano, Bologna, Roma e altre ancora”. Mono e i suoi si sono spinti anche in altre città d’Europa, ridando voce, attraverso i colori, alle periferie, ai diritti e alle idee. “Andiamo nei luoghi dove la gente fa fatica a vivere – continua Carrasco – dove la sofferenza è lampante”. Una volta tornata la democrazia in Cile, Mono è tornato a casa, e ha ripreso in mano i pennelli. “Ho colorato le periferie, soprattutto i quartieri dove viveva la gente più povera – ha continuato – L’ho fatto anche a Pedro Aguirre Cerda, sobborgo di Santiago, dove ho manifestato una forma di solidarietà concreta, attraverso i murales, per chiedere materiale scolastico per tutti: il paradosso è che in alcune di queste periferie cilene c’è la scuola ma le persone non hanno i soldi per comprare matite e quaderni”. Precedente Successivo Precedente Successivo “L’ARTE MURARIA DEVE PORTARE UNA PROPOSTA”   Per Mono Carrasco l’arte muraria ha un grande valore sociale, non solo in periferie come Scampia ma ovunque. “Sicuramente  – ha concluso Carrasco – in quartieri con le stesse problematiche che ha Scampia, come a Pedro Aguirre Cerda in Cile, come Quarto Oggiaro a Milano, l’arte dovrà giocare un ruolo preponderante per abbellire questi posti ‘brutti’, per modo di dire. Ma queste opere devono portare un discorso concreto, una proposta. Senza pensare che il murales risolva i problemi, ahimè. Ma certamente possono, attraverso i disegni e i colori, abbellire e portare una proposta per far sì che queste situazioni possano cambiare”.

SCAMPIA DAI ROMANI ALLE VELE SCAMPIA, CONOSCERE IL PASSATO PER CAPIRE IL PRESENTE: LA STORIA DAI ROMANI ALLE VELE   Quante storie nascoste si celano dietro i luoghi che conosciamo oggi come periferie? E se quartieri come Scampia avessero radici più antiche e nobili di quanto si possa immaginare? “È molto, molto importante ricostruire la storia dei territori, soprattutto quando si parla di periferie come Scampia, in via diacronica, quindi dall’età antica ad oggi. È importante cercare di recuperare i vari piccoli tasselli per provare a ricomporre un puzzle per cercare di ridare quella dignità che talvolta non hanno più”. Ne è convinta Mara Amodio, classe 1972, archeologa, attualmente ricercatrice presso l’Università degli studi “L’Orientale” di Napoli e già docente presso l’I.T.I. Galileo Ferraris di Scampia. Ne è convinta anche la redazione del “MOSS – Ecomuseo Diffuso” ed è proprio per questo che ha deciso di andare ad indagare sulle origini di Scampia.   IL PERCORSO DI INCHIESTA DELLA REDAZIONE MOSS   L’esigenza di cercare le nostre origini e scavare nel passato del quartiere nasce dall’osservazione di ciò che Scampia è diventata oggi. Solo conoscendo il passato si può comprendere appieno il presente, ed è per questo che abbiamo deciso di iniziare dalle origini. Il nostro obiettivo è continuare questo percorso per esplorare e raccontare le diverse epoche del quartiere: dalle sue radici greco-romane, alla Scampia medievale, fino al 1962, anno segnato da una legge, la 167, che ha lasciato un’impronta significativa sul territorio. E poi, le Vele: il loro progetto, la costruzione, i crolli e l’abbandono, ultimo capitolo di una lunga serie di cambiamenti epocali che è necessario comprendere per immaginare un futuro migliore. Abbiamo avviato questa indagine sociale consultando l’Archivio Storico di Napoli, visitando la Villa Romana di via Tancredi Galimberti intervistando esperti come la professoressa Amodio, e raccogliendo testimonianze preziose da figure come Mirella La Magna e Aldo Bifulco, custodi di storie tramandate e testimoni diretti delle trasformazioni del quartiere. Questo lavoro è importante perché ci permette di dare voce a un territorio spesso frainteso o dimenticato. Scampia non è solo il presente di cui si parla frequentemente in modo negativo, ma è anche il risultato di secoli di storia, trasformazioni e stratificazioni culturali. Abbiamo deciso di intraprendere questo percorso perché crediamo fermamente che conoscere il passato renda una comunità più consapevole e preparata a costruire il futuro che desidera. Raccontare Scampia significa ridare dignità a un quartiere, mostrando che dietro le sue difficoltà si cela un’identità forte e complessa, che merita di essere conosciuta e valorizzata. LE ORIGINI GRECO-ROMANE DI SCAMPIA Scampia è il quartiere più giovane di Napoli. Lo è sia per la media dell’età della popolazione, sia per le sue costruzioni relativamente recenti. Cercando e studiando, abbiamo scoperto che il quartiere, situato nell’area Nord della città, ha origini più antiche di quanto si possa pensare. Come se il presente fosse stato troppo ingombrante su questo territorio da far dimenticare il passato che riaffiora con prepotenza in alcune strade, come succede, ad esempio, con i resti della Villa Romana. Il cemento, negli anni, ha cercato di soffocarli, di sopprimere quella memoria che però quelle poche pietre rimaste in mezzo all’asfalto, hanno reso indelebili. Siamo partiti da qui quando ci siamo chiesti come fosse Scampia all’epoca di quella Villa. E cosa sono quelle rovine. Abbiamo immaginato come potesse apparire quello stesso luogo all’epoca dei romani. Per farci meglio una idea abbiamo chiesto alla Professoressa Amodio, che da anni svolge attività di ricerca e studio sul territorio di Scampia e zone limitrofe, di aiutarci a ricomporre i pezzi di quella storia antica che nessuno ricorda più. PERCHÉ SCAMPIA SI CHIAMA COSÌ   Ci sono varie teorie sull’origine del nome “Scampia”: infatti in napoletano, verace, con il termine “Scamp” si indica un campo da coltivazione e sappiamo per certo che il terreno dell’attuale ottava municipalità era molto fertile. Altra teoria interessante vede il quartiere prendere il nome da una Masseria, sita tra i casali di Secondigliano e Melito, chiamata “La Scampia”. Nello specifico Scampia faceva parte del territorio extraurbano rispetto all’antica Neapoli, questo territorio era molto fertile e quindi interessata dalla presenza di ville rustiche dedite all’agricoltura e al pascolo del bestiame. Era interessata dal passaggio delle strade che collegavano Capua ed Atella. “Qui sono stati rinvenuti resti di ville romane come quella in via Tancredi Galiberti – ha detto Amodio, continuando – Così come un’altra, ben conservata, si trova poco lontano, a Cupa Marfella a Marianella”. La Villa di Cupa Marfella a Marianella, scavata dopo il terremoto degli anni ’80, si conserva in modo molto articolato in tutti i loro vani e strutture e ci dà anche un’idea di come si producevano all’epoca prodotti come l’olio e il vino. “Dall’analisi di questi resti, si può capire come la vita sia cambiata dall’età romana all’alto Medioevo”.   LA NECROPOLI ELLENISTICA   Una delle scoperte più importanti fatte sul territorio è proprio una necropoli ellenistica, ovvero resti di tombe di vari materiali, nella zona di fronte al carcere di Secondigliano. Quest’ultima è stata rinvenuta nella seconda metà del 900’, ma solo pochi anni fa in località Case Vecchie, sempre a Scampia, sono stati ritrovati resti frammentari di una villa rurale. “I resti della villa Romana di via Galimberti – ha continuato la ricercatrice – anche se molto esigui, grazie anche alle tante testimonianze delle fonti letterarie, ci dicono che era sicuramente una fattoria. In genere le ville rustiche che appunto erano dedite alla produzione agricola in questa zona, non erano di grandi dimensioni, erano in genere ville monofamiliari legate ad una produzione per l’uso della famiglia e magari per una piccola vendita al mercato locale”. Precedente Successivo DALLE VILLE ROMANE AL MEDIOEVO   Scavando all’interno dell’Archivio di Stato di Napoli abbiamo trovato due documenti significativi per la nostra inchiesta. Uno strumento di vendita, datato 12 giugno 1608, relativo al passaggio di un canone su una masseria chiamata “La Scampia” da Cornelia di Sangro a Placido di Sangro, situata tra i casali di Secondigliano e Melito; e una “Pianta della terra Scampia et seminatoria” venduta da Giulio Taglialatela a Giovanni Francesco Altomare nel 1583, localizzata nella zona di Gaudo, Napoli. Sulla fase medievale del Casale di Piscinola, limitrofo a Scampia, si sa molto poco ed è difficile ricostruire l’aspetto di luoghi in quell’epoca. Secondo quanto ricostruito da Franco Biagio Sica nel volume dal titolo “Viaggio nella mia terra. Memoria storica sul Casale di Piscinola” (Napoli, 1989), possiamo affermare con sicurezza che in questo territorio vi erano almeno due chiese. Una dedicata al martire San Sossio, processato insieme a San Gennaro nel 305 a Pozzuoli, attualmente patrono di Miseno e un’altra chiesa dedicata al Salvatore, vari documenti databili dal X al XIII secolo ci informano che il territorio era detto Terra del Salvatore. Questo nome deriva dal fatto che vi erano presenti delle “grance”, cioè appezzamenti di terreno coltivato, appartenenti ai così detti “monaci del Salvatore” non altro che i monaci benedettini che vivevano in un monastero a Napoli posto “nell’isola del Salvatore” (dove ad oggi è ubicato il Castel dell’Ovo). Infine dei documenti databili dalla fine del XV al XVIII secolo, attestano che vari monasteri napoletani, come quello di Santa Patrizia, Sant’Agostino Maggiore alla Zecca e San Giovanni a Carbonara, avevano terreni di proprietà tra il Casale di Piscinola e Scampia.   SCAMPIA, UNA STORIA ANTICA DA CONOSCERE   All’epoca degli antichi romani, Scampia era un territorio a vasta vocazione agricola, una caratteristica che è rimasta ancora oggi. Infatti, Scampia è ancora il quartiere più verde di Napoli. Un verde che, però, paradossalmente è spesso abbandonato o negato. Un esempio lampante di questo è la Villa Comunale, chiusa al pubblico da molti mesi senza una spiegazione apparente. Questo paradosso tra la Scampia agricola del passato e la Scampia verde ma trascurata del presente è un segnale di un territorio che, nonostante la sua storia e la sua potenzialità, continua a soffrire di abbandono e disinteresse. È proprio su questo che la nostra redazione vuole indagare, cercando di capire le ragioni di tale stato. Per non restare passivi di fronte a fenomeni che ciclicamente si abbattono sul quartiere, negando ai cittadini il diritto di vivere al meglio il proprio territorio.   di Pasquale Frattini

IRENE FERRARA   IRENE FERRARA, LA “MAST ‘E FEST” DI SECONDIGLIANO: “IL SUCCESSO PIÙ GRANDE? ESSERE UNA BRAVA PERSONA”   La nostra prima intervistata è Irene Ferrara, nata e cresciuta a Secondigliano, uno dei quartieri della periferia di Napoli. Dopo aver conseguito la laurea in ‘Scienze della Comunicazione’ presso l’Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’, Irene ha intrapreso la carriera di DJ, o come si descrive lei stessa, ‘Mast e fest’. “Durante l’università ho fatto uno stage in una radio nei pressi di Secondigliano. Mi dissi: ‘perché non provarci?’”. E così è iniziata una carriera nella musica e nell’organizzazione di eventi che l’ha portata a collaborare con diversi artisti di fama nazionale e internazionale, tra cui Snoop Dogg, Chris Brown, Planet Funk, Almamegretta e 99 Posse. La sua musica ha animato eventi di rilevanza internazionale. “La periferia mi ha portato davvero bene – ha detto – Sono nata a Secondigliano, lì ho incontrato la radio per la prima volta ed è da lì che è tutto iniziato”.   DALLA RADIO DI SECONDIGLIANO AI GRANDI PALCHI INSEGUENDO LA PASSIONE   “Chiaramente, all’inizio, era visto come un lavoro precario, quindi mi dissero che dovevo viverlo come una passione. Era così anche per me, non era una vera forma di sostentamento”. La famiglia di Irene però comprese quella passione e la sua volontà di intraprendere una carriera nell’ambito musicale. “Penso che il mio ambiente sia uno dei più autentici – ha continuato dicendo – c’è molta meno competizione di quanta ce ne sia in molti altri lavori”.   “IO SONO NATA NEL BORDELLO DI SECONDIGLIANO, SOLO DA LÌ POTEVO USCIRE COSÌ”   “Secondigliano ha indubbiamente influenzato la mia vita, soprattutto sulla qualità dei rapporti che ho avuto – ha detto – A Secondigliano c’è un’altra aria, è casa, è famiglia. In periferia si sente che c’è voglia di fare squadra. Non sei mai solo”. Irene ha ricordato la sua infanzia a Secondigliano fatta di spensieratezza e sabati pomeriggi al cinema “quello con le poltrone scomode”. E poi il circolo di Rifondazione proprio di fronte casa. “Era per noi un ritrovo di amici – ricorda – scaricavamo musica perché a casa non avevamo nemmeno il computer. Lì condividevamo anche questo. Erano bei momenti”. Oggi non abita più lì, per esigenze lavorative si è spostata in centro, ma è lì che sono le sue radici. “Fortunatamente Secondigliano era sempre pieno di gente, semplicemente un quartiere di bordello e solo da lì potevo uscire”.   Guardando al suo quartiere oggi, Irene riconosce che è molto cambiato: tante cose sono migliorate e tante attività sono state aperte. “Torno spesso a Secondigliano perché parrucchiere e dentista non si cambiano mai – scherza – Lo trovo più sicuro e più vivo. Ci sono tante attività. I mezzi pubblici funzionano meglio e tra poco ci sarà anche un’altra metropolitana. La trovo vivibile, con prezzi abbordabili e c’è quel pezzo di umanità dai tempi calmi, come le signore che vanno a fare la spesa, che in centro non vedo. Anche io, per esempio, ora abito a un passo dal mare ma non lo vedo mai. Lo scorgo solo se sto andando a fare un’altra cosa. Precedente Successivo “MI SONO ISPIRATA A ME STESSA”   “Trovarmi a stretto contatto con i miei idoli, tra tutti Cristina D’Avena, mi ha emozionato tantissimo- ha raccontato Irene, seduta sul divano di casa sua con le gambe incrociate – quegli episodi li ricordo con particolare emozione. Già solo per quello ho capito che ne valeva la pena”. E la sua casa è piena di piccoli oggetti, foto e ricordi, che raccontano la sua vita, la sua storia e le sue passioni. “Forse mi sono autoisprata”, ha detto.  Durante l’intervista ci ha raccontato di aver visto dei suoi video, nel pieno delle crisi esistenziali a fine percorso universitario, dove ballava e cantava e delle playlist da lei create e così ha deciso di buttarsi. Lo ha fatto poiché crede che “vivere per quello che sei portato a fare, quello che ti fa felice, è fondamentale”. Di certo, durante i nostri percorsi di studi o nella nostra carriera lavorativa, cerchiamo di ottenere successo, puntando sempre a raggiungere il massimo nel nostro campo. Ma che cos’è realmente il successo? Per Irene è “sicuramente essere una brava persona – ha aggiunto – svegliarsi e capire di star facendo le cose in maniera giusta per me, restare fedele a me stessa, senza ingannarmi. Il successo più grande è la serenità”.   “TORNARE ALLE ORIGINI SAREBBE UNA BUONA TERAPIA PER RISOLVERCI”   Irene racconta di non avere un oggetto porta fortuna perché non è legata agli oggetti, ma di una cosa non può fare mai a meno: la pinza per i capelli. “Sono vanitosa ma mi piace scatenarmi in console, ed è per questo che con me non mancano mai un paio di pinze per i capelli”. Durante tutta l’intervista, come da noi richiesto, Irene ha disegnato su un foglio. Le abbiamo chiesto di rappresentare con un simbolo questo momento della sua vita. Lei ha disegnato un fiore. “Mi piace la natura, sono appassionata, sono anche vegetariana – ha spiegato – e poi per me rappresenta un ritorno alle origini. Tornare alle origini, intese come un ritorno alla semplicità, sarebbe una buona terapia per risolverci all’interno. È un augurio che faccio anche a me. Non è una cosa semplice”. Irene Ferrara ci ha salutati con l’augurio di rivederci presto e di organizzare una serata al MOSS – Ecomuseo diffuso di Scampia: “Portiamo la musica dentro i musei, organizziamo una bella festa all’ecomuseo”. E noi saremmo felicissimi di scatenarci sulle sue note. La carriera di Irene Ferrara è solo una delle tante che vogliamo raccontarvi. Siamo già al lavoro per portarvi e raccontarvi altre storie di persone che ce l’hanno fatta. Persone di successo, ma un successo inteso proprio come lo descrive Irene: un successo che non è altro che la soddisfazione e l’onestà personale.

10 DICEMBRE IUMANS OV SCAMPEEA MONO CROMATICO L’artista cileno che fa parlare i muri MOSS 0 Comments 5 DICEMBRE IUMANS OV SCAMPEEA SCAMPIA DAI ROMANI ALLE VELE Scampia, conoscere il passato per capire il presente: la storia dai romani alle Vele MOSS 0 Comments

STRA-ORDINARI STORIE DI STRAORDINARIA QUOTIDIANITÀ È VERO CHE IL NOSTRO DESTINO È SEGNATO DAL CONTESTO IN CUI NASCIAMO?   LA NASCITA DI STRA-ORDINARI    La redazione del ‘MOSS Ecomuseo diffuso’ ha cercato di rispondere a questa domanda: davvero nascere in una periferia difficile, invece che in un quartiere più favorevole, può determinare il nostro futuro? Questa è una domanda che già in passato veniva collegata al concetto di determinismo sociale, secondo cui le circostanze in cui nasciamo influenzano inevitabilmente la nostra vita. Però, oggi sappiamo che non è così semplice. Sebbene crescere in un ambiente con poche opportunità possa rendere tutto più difficile, non vuol dire che il nostro destino sia già scritto. Ogni persona ha la possibilità di cambiare strada, di superare le difficoltà e di creare un futuro diverso. Per questo motivo nasce questa rubrica: intervisteremo persone che sono nate in contesti simili e che sono riuscite a intraprendere carriere straordinarie nella loro ordinarietà. Queste storie sono un modo per sfidare gli stereotipi, mostrando che, nonostante le difficoltà e i contesti difficili, è possibile seguire la propria passione e raggiungere risultati autentici. In ogni storia, l’obiettivo non è solo quello di raccontare di chi ha avuto successo, ma di sottolineare il valore delle scelte personali, della perseveranza e della voglia di migliorarsi ogni giorno. 5 DICEMBRE STRA-ORDINARI IRENE FERRARA La DJ di Secondigliano MOSS 0 Comments

LABORATORIO DI AUTONARRAZIONE E STORYTELLING Precedente Successivo LABORATORIO DI AUTONARRAZIONE E STORYTELLING A CURA DI Concetta Celotto, Peppino Delia DATE marzo-maggio 2023 AUTONARRAZIONE E STORYTELLING Il laboratorio di narrazione si è configurato come una importante occasione per gli student* di parlare di sé, della propria famiglia e del contesto abitativo e sociale in cui vivono.   Testimonianze, racconti e storie che costituiscono quel patrimonio immateriale di cui, tra le altre cose, si sostanzierà l’Ecomuseo di Scampia. Gli student* sono stati invitati e stimolati alla riflessione su temi di storia personale e collettiva e sono stati resi partecipi, in qualità di protagonisti, di un processo di costruzione ideale e materiale – attraverso gli oggetti donati all’Ecomuseo – dell’ambizioso progetto museale.   Non solo hanno raccontato di sé stessi, ma hanno anche fatto parlare i genitori e attraverso tutte le testimonianze raccolte, come tanti tasselli di un puzzle, si è ricostruito l’identikit del territorio in uno dei suoi elementi fondanti, quello delle persone che lo vivono e lo attraversano. Molto importante è stato tutto il lavoro preliminare di analisi e spiegazione di cosa significhi un ecomuseo e del ruolo fondamentale che loro, in quanto attori e attrici del territorio, svolgono nella costruzione del progetto. Gli output del workshop laboratoriale sono stati i taccuini, su cui i ragazzi e le ragazze hanno raccontato di sé e del quartiere, una installazione fotografica dove a ogni volto degli studenti e studentesse ritratte risponde una parola chiave associata alla riflessione su Scampia, e infine un podcast realizzato con le interviste fatte in famiglia dagli alunni e alunne elle scuole coinvolte. CON LA TESTA TRA LE NUVOLE I taccuini sono le tessere di un grande puzzle. Ognuno racconta un pezzetto di vita, i sogni e le visioni di chi lo ha scritto: le studentesse e gli studenti di Scampia. Si interrogano su loro stessi, le loro passioni e i desideri. Rispondono a domande sulla scuola e sul quartiere: cosa è bello, cosa è brutto, quali cambiamenti auspicano. Ma anche pensieri in libertà, senza un ordine, perché la vita dei ragazzi e delle ragazze è un caleidoscopio di luci e colori. Dai frammenti si compone un quadro più grande, una tela gigantesca che raffigura l’immagine di una gioventù vissuta tra le potenzialità e i limiti di un paesaggio di periferia. Precedente Successivo Precedente Successivo Le reti metalliche messe a protezione delle aule del plesso scolastico sono metafora della gabbia di stereotipi che è stata calata sul quartiere di Scampia ormai da decenni. Una gabbia che è stata costruita negli anni seguendo il canovaccio comune a tante narrazioni su quartieri metropolitani popolari e periferici: tratti comportamentali distintivi di una minoranza rumorosa di persone assunti a genetica dell’intera popolazione del quartiere.   La vita reale di Scampia (che contiene innegabilmente anche questi tratti, generalmente violenti e non curanti del bene comune), è stata ridotta a un racconto in episodi sempre uguali fra loro e si è cristallizzata sugli schermi dei televisori e delle altre tecnologie digitali. Le/gli alunne/i della Scuola Media Pertini di Scampia sono nati dentro questa gabbia di stereotipi: come tanti altri loro coetanee/i, però, percepiscono le sbarre e i reticolati della gabbia e comprendono la differenza fra la realtà delle loro vite e dei loro desideri e la riduzione mediatica di Scampia a cui tutti loro sono assoggettati e attraverso la quale tutto il mondo esterno al quartiere li identifica.   In Out of the Cage, queste/I giovani abitanti di Scampia raccontano questa differenza e esprimono un punto di vista interno, emico, che sta dietro e davanti le sbarre e i reticoli ignorando la gabbia. Le loro voci pongono dubbi sulla narrazione mediatica di Scampia e creano crepe sugli schermi. I devices non sono più touch. E allora, l’invito è di toccare il mondo in senso analogico e corporeo, di toccare con le dita queste fotografie, ascoltare l’intimità delle vite e di vivere nelle crepe. OUT OF THE CAGE CREPE E ALTRI MODI DI TOCCARE SCAMPIA OUT OF THE CAGE È UN’INSTALLAZIONE AUDIO-FOTOGRAFICA D’INTERATTIVITÀ ANALOGICA NATA DURANTE IL LABORATORIO DI AUTONARRAZIONE E STORYTELLING CON LE/GLI ALUNNE/I DELLA SCUOLA MEDIA PERTINI DI SCAMPIA. MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Atteggiamenti stereotipati Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 4:05 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Fatti di camorra Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 1:49 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Lo spaccio Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 1:14 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Una festa inutile contro la mafia Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 0:46 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Panorama Energia e Vrenzole di Scampia Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 1:11 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Cattiveria e irresponsabilità Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 1:56 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Cuore passione e la cura delle associazioni di Scampia Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 1:17 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Furbizia Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 2:04 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Esprimersi e fare spettacolo a Scampia Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 0:46 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Scampia accogliente Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 1:32 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Scampia maltrattata e vittima di pregiudizio Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 2:56 Share Share Link Embed MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia OUT OF THE CAGE - Scampia simpatica e verde Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 2:32 Share Share Link Embed DAL BASSO, DIREZIONE INTERNA PODCAST DI RESTITUZIONE DELLE INTERVISTE FATTE DALLE/GLI ALUNNE/I AI LORO GENITORI Questo podcast presenta le voci dei genitori delle scuole elementari e medie degli IC Montale e Pertini-Guanella di Scampia. È un podcast imperfetto, asciutto, privo di edulcorazioni editoriali che lascia spazio, per una volta, ai timbri e alle inflessioni delle voci reali degli abitanti di Scampia. Il racconto che costruiscono coralmente viene dal basso, da dentro le case che abitano con i loro figli. Anche le contraddizioni sono libere di segnare i vari punti di vista esistenti nella sfaccettata realtà di Scampia. Tutte le interviste sono state raccolte durante il laboratorio di Autonarrazione e Storytelling dalle/gli alunne/i delle due scuole, con l’impegno e la curiosità di chi non si accontenta più di essere raccontato.   Montaggio realizzato da Peppino Delia MOSS - Ecomuseo Diffuso Scampia Podcast - DAL BASSO, DIREZIONE INTERNA Play Episode Pause Episode Mute/Unmute Episode Rewind 10 Seconds 1x Fast Forward 30 seconds 00:00 / 15:30 Share Share Link Embed CONCETTA CELOTTO Scrittrice e giornalista PEPPINO DELIA Videomaker e artista crossmediale

MEMORY LE SCATOLE DELLA MEMORIA Precedente Successivo MEMORY | LE SCATOLE DELLA MEMORIA A CURA DI Concetta Celotto, Marco Cecere DATE marzo-maggio 2023 MEMORY LE SCATOLE DELLA MEMORIA Il patchwork dei ricordi. L’installazione è come una fotografia materica e concreta di una memoria collettiva nata dall’incontro dei diversi ricordi personali.   Ogni ragazza e ogni ragazzo racconta di sé e della propria storia attraverso un oggetto, una cosa importante che gli appartiene, che lascia la solitudine della propria cameretta per unirsi ai ricordi delle altre e degli altri e comporre un unico grande racconto. Un incontro fecondo perché genera significati nuovi che scaturiscono dal senso che ogni oggetto racchiude in sé: il ricordo di un evento particolare, il regalo di una persona cara, un gioco di quando si era bambini. Le parole e i concetti segnate su ogni scatola girevole esprimono un sentire comune che, come un filo robusto, unisce e risignifica, arricchendoli, i vissuti personali. Ogni parola è spiegata dai pensieri, incisi sulle scatole, delle studentesse e degli studenti che hanno condiviso idee e sentimenti. Il laboratorio ha previsto due momenti diversi: uno iniziale di discussione su cosa siano le scatole delle memoria e sul valore che hanno come testimonianza e racconto di vite, l’altro di realizzazione pratica e manuale dei box di legno. La prima fase del laboratorio è stata anche dedicata all’analisi degli oggetti donati all’Ecomuseo, alla ricerca di un elemento concettuale comune da cui si è fatto derivare una parola chiave, che ha poi identificato ogni singola scatola. Gli student* hanno lavorato all’assemblaggio delle scatole, hanno incollato i loro oggetti, suddivisi in gruppi nati dagli elementi comuni venuti fuori dalla discussione sugli oggetti. Si è proceduto a decorare la scatola con pennelli e con la tecnica dello stencil. CONCETTA CELOTTO Scrittrice e giornalista MARCO CECERE Architetto e artigiano

LABORATORIO DI CREATIVITÀ URBANA Precedente Successivo LABORATORIO DI CREATIVITÀ URBANA A CURA DI INWARD DATE febbraio-aprile 2023 CREATIVITÀ URBANA Il “Laboratorio di Creatività Urbana” condotto dall’Associazione Culturale “Arteteca”, attraverso il proprio team INWARD – Osservatorio Nazionale sulla Creatività Urbana nell’ambito del progetto promosso dall’associazione “Chi rom e chi no” in collaborazione con altre numerose realtà territoriali, sostenuto dal Comune di Napoli – PON Metro “I Quartieri dell’Innovazione”, si è svolto, presso l’Istituto “Melissa Bassi” di Napoli, dal 27 febbraio al 26 aprile 2023, previa presentazione alle classi e ai professori avvenuta in data 16 febbraio 2023.   In questi due mesi, giovani student* hanno potuto rileggere e rivalutare il proprio territorio partendo dalla conoscenza degli interventi locali di creatività urbana, anche al fine prossimo di guidare curiosi, visitatori e turisti verso nuovi itinerari culturali di quartiere. Il percorso, condotto da Silvia Scardapane, coordinatrice INWARD, con la partecipazione di Federica Matano e Francesca Mincione, volontarie di Servizio Civile Universale per Arteteca/INWARD, è stato suddiviso in tre momenti di condivisione e apprendimento: partendo dall’introduzione di elementi cartografici fino all’elaborazione di un sondaggio di comunità per rilevare memorie storiche e conoscenze territoriali. A seguire, Monica Mongelli, operatrice culturale INWARD, ha guidato i partecipanti all’allestimento e alla compilazione di schede tecniche per l’analisi delle opere. Infine, Angelo Di Pietro, volontario di Servizio Civile Universale per Arteteca/INWARD, ha confezionato le grafiche e le impaginazioni necessarie alla presentazione. Agli incontri hanno partecipato anche numerosi creativi napoletani che vivono a Scampia o che nel territorio hanno operato e di cui sono state raccolte testimonianze tramite interviste: Biodpì, Come, Giaccio, Gola, Nitro, Raro e Trisha. Nel programma sono state inserite anche visite guidate territoriali, a cura di Mario Civitaquale; il gruppo ha avuto infatti la possibilità di apprendere la storia e le trasformazioni dello spazio pubblico di Scampia e dei suoi animatori, partendo dalla visita al Felimetrò presso la Stazione di Piscinola-Scampia e giungendo al “Centro Mammut”, al “Progetto Pangea” e al confronto con il gruppo de “La Gatta Blu”. Con queste attività laboratoriali, si è dato il via alla prima ricerca sulla creatività urbana di Scampia, raccogliendo informazioni, dati e materiali che contribuiranno alla costruzione di un archivio digitale. INWARD - OSSERVATORIO NAZIONALE SULLA CREATIVITÀ URBANA INWARD è un osservatorio che svolge ricerca e sviluppo nell’ambito della creatività urbana (graffiti writing, street art e nuovo muralismo), operando con un proprio modello di valorizzazione nei settori Pubblico, Privato, No profit ed Internazionale, cui corrispondono le unità operative Governi, Università, Artisti, Aziende, ACU, Sociale, Europa e Mondo che alimentano il lavoro delle sue piattaforme permanenti. OUTPUT DI LABORATORIO * Presentazione dei risultati INTERVISTE AGLI ARTISTI * Intervista a Biodpì * Intervista a Gola * Intervista a Nino Come * Intervista a Raro * Intervista alla SOB Crew * Intervista a Teso * Intervista a Trisha